Varreduras cerebrais de músicos de jazz da Filadélfia revelam segredos para alcançar o fluxo criativo

Fluir, ou estar “na zona”, é um estado de criatividade ampliada, maior produtividade e consciência feliz que, acreditam alguns psicólogos, é também o segredo da felicidade. É considerado o caminho mais rápido do cérebro para o sucesso nos negócios, nas artes ou em qualquer outro campo.

Mas, para alcançar o fluxo, uma pessoa deve primeiro desenvolver uma base sólida de conhecimento em seu ofício. Isso está de acordo com um novo estudo de neuroimagem do Laboratório de Pesquisa de Criatividade da Universidade Drexel, que recrutou guitarristas de jazz da área de Filadélfia para compreender melhor os principais processos cerebrais subjacentes ao fluxo. Uma vez obtida a expertise, concluiu o estudo, esse conhecimento deve ser liberado e não pensado demais para que o fluxo seja alcançado.

Como neurocientista cognitivo, autor sênior deste estudo e instrutor universitário de redação, somos uma equipe de marido e mulher que colaboraram em um livro sobre a ciência do insight criativo. Acreditamos que esta nova pesquisa em neurociência revela estratégias práticas para aprimorar, bem como elucidar, o pensamento inovador.

Músicos de jazz em fluxo

O conceito de fluxo fascina pessoas criativas desde que o cientista psicológico pioneiro Mihály Csíkszentmihályi começou a investigar o fenômeno na década de 1970.

No entanto, meio século de investigação comportamental não respondeu a muitas questões básicas sobre os mecanismos cerebrais associados à sensação de atenção sem esforço que exemplifica o fluxo.

O experimento Drexel colocou duas teorias conflitantes de fluxo uma contra a outra para ver qual refletia melhor o que acontece no cérebro das pessoas quando elas geram ideias. Uma teoria propõe que o fluxo é um estado de hiperfoco intensivo em uma tarefa. A outra teoria levanta a hipótese de que o fluxo envolve relaxar o foco ou o controle consciente.

A equipe recrutou 32 guitarristas de jazz da região da Filadélfia. Seu nível de experiência variava de novato a veterano, quantificado pelo número de apresentações públicas que realizaram. Os pesquisadores colocaram eletrodos em suas cabeças para registrar as ondas cerebrais do EEG enquanto improvisavam sequências de acordes e ritmos que lhes eram fornecidos.

A improvisação de jazz é um veículo favorito para psicólogos cognitivos e neurocientistas que estudam a criatividade porque é uma tarefa mensurável do mundo real que permite o pensamento divergente – a geração de múltiplas ideias ao longo do tempo.

Os próprios músicos avaliaram o grau de fluidez que experimentaram durante cada apresentação, e essas gravações foram posteriormente tocadas para jurados especialistas que os avaliaram quanto à criatividade.

Treine intensamente e depois renda-se

Como disse o grande jazzista Charlie Parker: “Você tem que aprender seu instrumento, então, você pratica, pratica, pratica. E então, quando você finalmente chegar lá no coreto, esqueça tudo isso e apenas chore. “

Este sentimento está alinhado com as conclusões do estudo Drexel. As performances que os músicos classificaram como de alto fluxo também foram julgadas pelos especialistas externos como mais criativas. Além disso, os músicos mais experientes avaliaram-se mais como estando em fluxo do que os novatos, sugerindo que a experiência é uma pré-condição para o fluxo. A atividade cerebral deles revelou o porquê.

Os músicos que experimentaram fluxo durante a apresentação apresentaram atividade reduzida em partes dos lobos frontais conhecidas por estarem envolvidas na função executiva ou no controle cognitivo. Em outras palavras, o fluxo estava associado ao relaxamento do controle consciente ou da supervisão de outras partes do cérebro.

E quando os músicos mais experientes tocavam em estado de fluxo, seus cérebros mostravam maior atividade em áreas conhecidas por estarem envolvidas na audição e na visão, o que faz sentido, visto que eles estavam improvisando enquanto liam as progressões de acordes e ouviam os ritmos que lhes eram fornecidos. .

Em contraste, os músicos menos experientes mostraram muito pouca atividade cerebral relacionada ao fluxo.

Criatividade fluida vs. criatividade sem fluxo

Ficamos surpresos ao saber que a criatividade no estado de fluxo é muito diferente da criatividade sem fluxo.

Estudos anteriores de neuroimagem sugeriram que as ideias são geralmente produzidas pela rede de modo padrão, um grupo de áreas cerebrais envolvidas na introspecção, no devaneio e na imaginação do futuro. A rede no modo padrão vomita ideias como uma mangueira de jardim autônoma jorra água, sem direção. O objetivo é fornecido pela rede de controle executivo, que reside principalmente no lobo frontal do cérebro, que atua como um jardineiro que aponta a mangueira para direcionar a água para onde ela é necessária.

O fluxo criativo é diferente: sem mangueira, sem jardineiro. As redes de modo padrão e de controle executivo são reprimidas para que não possam interferir na rede cerebral separada que pessoas altamente experientes construíram para produzir ideias em sua área de especialização.

Por exemplo, programadores de computador experientes, mas relativamente inexperientes, podem ter que raciocinar em cada linha de código. Os codificadores veteranos, no entanto, aproveitando sua rede cerebral especializada para programação de computadores, podem simplesmente começar a escrever código fluentemente, sem pensar demais, até completarem – talvez de uma só vez – um primeiro rascunho do programa.

O coaching pode ser uma ajuda ou um obstáculo

As descobertas de que a experiência e a capacidade de renunciar ao controlo cognitivo são fundamentais para alcançar o fluxo são apoiadas por um estudo de 2019 do Creativity Research Lab. Para esse estudo, os músicos de jazz foram convidados a tocar “de forma mais criativa”. Dada essa direção, os músicos inexperientes foram de fato capazes de improvisar de forma mais criativa. Aparentemente, isso ocorreu porque a sua improvisação estava em grande parte sob controle consciente e poderia, portanto, ser ajustada para atender à demanda. Por exemplo, durante o interrogatório, um dos artistas novatos disse: “Eu não usaria essas técnicas instintivamente, então tive que escolher ativamente tocar de forma mais criativa”.

Por outro lado, os músicos especialistas, cujo processo criativo foi consolidado ao longo de décadas de experiência, não foram capazes de atuar de forma mais criativa depois de terem sido solicitados a fazê-lo. Como disse um dos especialistas: “Senti-me encurralado e tentar pensar de forma mais criativa era um obstáculo”.

A conclusão para músicos, escritores, designers, inventores e outros criativos que desejam explorar o fluxo é que o treinamento deve envolver prática intensiva seguida de aprendizado para recuar e deixar a habilidade assumir o controle. Pesquisas futuras poderão desenvolver possíveis métodos para liberar o controle, uma vez que tenham sido alcançados conhecimentos suficientes.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.